Marcel Polo, peintre d'un rugby emblématisé
Après Marine Assoumov, je découvre Marcel Polo, un autre peintre du rugby, lui-même ancien joueur. Moins prolifique (du moins d'après la visite de son site) que Marine Assoumov, il travaille dans un autre registre de la peinture, celui qui accentue la pure planéité, l'exposition qui avoue la surface - alors que semble-t-il Marine pratique une peinture de "sculpteur" hantée par la poussée physique d'une troisième dimension, une peinture dynamique fondée sur le débordement par elle-même. Tel n'est apparemment pas le choix de Polo, et c'est une vision bien différente mais pas moins intéressante qu'il nous offre : une vision à la fois spectaculaire (au bon sens du terme, qui indique un rapport contemplatif au regard) et stylisée.
Selon Hegel, la peinture se caractérise et s'extrait du champ plastique par son abstraction, la réduction à deux dimensions. Et l'histoire de la peinture moderne confirme par bien des points l'analyse de Hegel. Cette réduction, loin de se présenter comme un appauvrissement, est au contraire le lieu d'une réflexion sur la dimension absente et toujours évoquée, tantôt creusée comme vide et condition de possibilité par la perspective classique, tantôt contournée, rendue étrange et bouleversée (Cézanne) avant d'être à la fois niée et démultipliée par la peinture cubiste.
Le choix de Marcel Polo, dans ses toiles acryliques fortement colorées et composées mais aussi dans de très épurés et classiques lavis, est de faire sauter le rugby aux yeux de manière emblématique en soulignant paradoxalement le côté "tableau" - fixation, suspension du mouvement, 
encadrement, canalisation du regard. Paradoxe supplémentaire, mais qui n'est pas sans rappeler la notion même de terrain du jeu : le tableau ici ne déborde pas du cadre, mais il s'y inscrit et le suppose comme constituant. La peinture de Polo vérifie les très belles thèses de Georg Simmel (1) sur le cadre et ses fonctions d'exaltation, de haute concentration du visible avec effet "boomerang" sur l'oeil du spectateur. Des morceaux de corps sont ainsi présentés, nullement déchirés ou tourmentés, nullement arrachés par une violence extérieure au jeu, mais au contraire comme signes et comme métonymies du jeu. Une peinture presque à la limite du blason.
Mais la peinture, c'est un peu comme le rugby, la tauromachie, et l'opéra : il faut aller voir les oeuvres "en chair et en os" et de ses propres yeux. On attend donc l'annonce de la prochaine expo de Marcel Polo.
PS du 20 juin : Marcel Polo annonce sa prochaine expo au Stade de France du 7 septembre au 20 octobre. Vernissage jeudi 6 septembre 18h30, auditorium du village Rugbycolor.
1 - Simmel Georg, Le cadre et autres essais, trad. et préf. par Karine Winkelvos, Paris : Gallimard, 2003.
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toiles, de dessins, de collages où (selon une belle expression que je reprends à 
Guêpes (wasps) contre tigres : c'est finalement la piqûre qui l'a emporté, sur un terrain où tous ces drôles de zèbres continuent à s'inscrire dans l'histoire longue et sulfureuse de la rayure, via un bestiaire qui a gardé tout son venin. Brillamment, certes mais peut-être un peu trop discrètement : car ces très piquantes guêpes n'affichent la couleur que rarement et la plupart du temps sur leur chaussettes, le reste de la tenue demeurant dans le sobre et très classique noir uni.
l'ordre chromatique, priorité indiscrète qui tape fort à l'oeil, marque infamante qui frappe ceux qui sont hors de l'ordre (criminels, valets, satimbanques) mais aussi barrière qui fait obstacle à l'impureté ou à la transgression (toiles de plage et de boucherie, costumes de bains d'autrefois, passages pour piétons et chantiers d'aujourd'hui), comble de la vulgarité (chemises des frères Dalton et autres costards maffieux à grosses rayures contrastées) ou du raffinement (fines rayures ton sur ton rendues célèbres par l'habit de l'Incorruptible), cette étrange partition du visible barre de moins en moins de sa fulgurance inquiétante les terrains de sport.
garder que les couleurs : le maillot de 
barres, faisceaux et autres partitions viriles.... pour taper dans l'oeil avec un uni rose féminin qui se vend très très bien (voyez sur ce blog 
et surtout surtout cet inimitable jaune pisseux du papier, presque celui de l'ancien catalogue Manufrance qui émerveilla mon enfance, avec son odeur de "vieux journal" qui craque et sèche très vite comme le pain blanc. Tout le charme province de la vieille France enracinée, Ovalie profonde, etc. etc. (j'ai déjà donné : voir mes articles sur 
L'unité de ce que j'ai sous les yeux - car oui, tout est là, sous mes yeux, rien de caché - n'est pas l'article, ni même un ensemble d'articles unifiés par un titre général avec un chapeau explicatif et fédérateur. L'unité est la page tout entière, mais vraiment tout entière, sans exception, délimitée par ses seules marges blanches (enfin je veux dire jaunes) dentelées. D'où il faut conclure que l'en-tête, morceau typographique ordinairement hors-texte de pur repérage a posteriori, est ici plus qu'un titre, plus qu'une simple classification extérieure, plus que l'étiquette d'une boîte, mais un principe d'intelligibilité, une âme dont le souffle est nécessaire à chaque composante qu'elle surplombe et dont le sang irrigue toute la page. C'est la ratio cognoscendi de tout ce qui se trouve sous elle, pas seulement disposé (comme dans la plupart des journaux) mais véritablement subsumé. C'est ce qu'il faut lire avant tout pour ordonner la page et lui donner son sens interne : "Biarritz-Agen", "Paris-Perpignan", "Castres-Mont de Marsan", etc. Sous cette ligne dominante mais ironiquement discrète, estompée en vert et grisé, les cartes typographiques se distribuent selon un admirable ordre des raisons et des espaces : tableaux comparatifs côté pliure et articles appréciatifs de l'autre...